کافه سینما: پنجاه‌ونهمین دوره جشنواره فیلم نیویورک با اکران «تراژدی مکبث» (The Tragedy of Macbeth) «جول کوئن» با بازی «فرانسیس مک‌دورمند» و «دنزل واشینگتن» برای نخستین‌بار در دنیا افتتاح و با استقبال مواجه شد. کارگردان پس از نمایش فیلم و یک تشویق ایستاده طولانی روی صحنه بازمی‌گردد تا در یک جلسه پرسش و پاسخ مشارکت کند. او و بازیگران کلیدی از مزایای تولید این فیلم به شکل یک نمایش با جلسات طولانی تمرین می‌گویند جایی که همه بازیگران همه نقش‌ها را بازی می‌کنند. بازیگران کهنه‌کارتر از جوانان می‌آموزند و به عکس. این فیلم که از «راتن تومیتوز» امتیاز صددرصد دریافت کرده، یکی از معدود عناوینی است که «جول کوئن» بدون برادرش ای‌تان ساخته است. فیلم «تراژدی مکبث» پس از جشنواره فیلم نیویورک از ۲۵ دسامبر در سالن‌های سینما روی پرده می‌رود.

سینما روزان: سیامک اطلسی، دوبلور و بازیگر باسابقه درگذشت. «عزت اطلسی‌فر» که با نام سیامک اطلسی می‌شناختیم، هنرمند پیشکسوت عرصه سینما، تلویزیون و صداپیشه بر اثر ابتلا به ویروس کرونا چشم از جهان فروبست. ایفای نقش حصین بن نمیر فرمانده لشکر یزید در مجموعه مختارنامه از آثار ماندگار این هنرمند فقید است. سیامک اطلسی متولد ۴ تیر ۱۳۱۵ در ارومیه، بازیگر صداپیشه (دوبلور) بود. او مدرک دیپلم داشت، به جزبازیگری، صداپیشه حرفه‌ای بود و کارگردانی و نویسندگی نیز می‌کرد. سیامک اطلسی در سال ۱۳۴۲ زیر نظر استادمانی در استودیو شاهین فیلم، حرفه صداپیشگی را آغاز کرد تا اینکه با پیشنهاد یکی از کارگردانان که فیلمش را برای دوبله آورده بود سر از دنیای بازیگری درآورد و از سال ۱۳۵۰ بازیگری را آغاز کرد.
 

ادامه از صفحه یک
و فرآیند تاثیرگذاری بر روی مخاطب با توجه به درون نمای مذهبی جامعه ایرانی را همچنان در پی دارد.
 بی زمانی و بی مکانی از ویژگی پدیده‌های اسطوره
وی با بیان اینکه در حوزه انسان‌شناسی شهری، در مبحثی به نام بوم‌شناسی سمبلیک شهری، انگشت تاکید بر روی این موضوعات می‌گذرد، بیان داشت: شما می دانید که سقاخانه‌ها در شهر در کنار تکایا و حسینیه‌ها وظیفه داشتند روایت عاشورایی همچنان در شهر ادامه داشته باشد و متوقف به زمان و مکان نباشد و اتفاقاً یکی از ویژگی پدیده‌های اسطوره‌ای، بی زمانی و بی مکانی آن پدیده‌هاست.
وی با بیان اینکه ارکان سه گانه پرده‌های خیالی‌نگاری شامل روایت، نقاشی دراماتیک و نقال است، یادآور شد: هنر پرده‌نگاری یا خیالی‌نگاری یا به قول بهروز غریب‌پور صورت‌خوانی، یک هنر به اصطلاح فقیر اما نمایشی بسیار غنی است که بر محور کنش ساده و بی‌پیرایه اما کامل و پیچیده نقاد با ایجاد صحنه‌های گفتاری و دکورهای زبانی که به وجود می‌آورد، شکل می‌گیرد.
عیدی به تعبیر خانم گله‌داران از این هنر با عنوان «نقش نقال و نقل نقاش» اشاره کرد و بیان داشت: نقل نقال و نقل نقاش در کنار عناصر اجرایی، تصویر و ایجاد فضاهای چند ساحتی موجب تاثیرگذاری بیشتر بر مخاطب شده و انتقال معنا را تسهیل کند.
 تقویت هویت ملی از طریق نقالی
رئیس سازمان فرهنگی اجتماعی ورزشی شهرداری اصفهان با بیان اینکه این هنر وظیفه تحکیم هویت ایرانی و اسلامی ما را در خلال قرون به خوبی انجام داد، تاکید کرد: زبان در پرده‌های خیالی‌نگاری، فارسی است که یکی از ارکان هویتی ما تلقی می‌شود و توسط سخنوران کارآزموده و ماهر که به صورت سنتی این هنر را می‌آموخته و احاطه کاملی بر ادبیات فارسی، چه منثور و چه منظوم داشته‌اند، در لایه‌های گوناگون جامعه تسری می‌یافت و نهادینه می‌شد.
عیدی بیان داشت: مفهوم پرده‌های خیالی‌نگاری نخستین بار توسط استاد حسین قوللرآقاسی به کار رفته و عبارت جالبی نیز دارد که می‌گوید: «سر ما خیال ماست، آنجا که خیال ما با راه بیاید، آنچه را که می‌خوانیم و می‌شنویم را، اگر بوم و رنگ نباشد، نقش و نگارشش را در ذهن‌مان تصویر می‌کشد.»
عیدی اسطوره، فرهنگ عامه (فولکلور) را عناصر قوام بخش جامعه دانست و گفت: بسیاری از باورهای عامیانه ما خاستگاه‌های اسطوره‌ای دارند و قاطبه آیین‌هایی که در بدنه جامعه شکل می‌گیرد، کلید آن آن را باید در فرم اندیشه اسطوره‌ای جست‌وجو کنیم که خوشبختانه در این زمانه این مباحث رشد یافته و به آن توجه شده است. این کارشناس فرهنگی تاکید کرد: جامعه‌ای که اسطوره‌های خود را فراموش کند، به اسطوره‌های دیگران دلخوش می‌کند و این اتفاق موجب می‌شود که فرزندان این جامعه نسلی بی‌پناه و آسیب‌پذیر شوند، متاسفانه در جامعه امروزی چنین وضعیتی داریم، در فیلم‌های انیمیشن کارتونی که کودکان ما تماشا می‌کنند، از اسطوره‌های یونانی و بریتانیایی استفاده می‌شود مانند قنطورس (نیم اسب و نیم انسان)، پیگاسوس (اسب بالدار)، مینوتور (نیم تنه انسان و گاو) یا پری دریایی که ریشه در فولکلور بریتانیا دارد یا عروسکی مانند باربی که به کمک رسانه تبدیل به یک اسطوره می‌شود تا آنجا که مؤلفه‌های زیبایی شناختی را تغییر می‌دهد و حتی روی فیزیک انسان تأثیر می‌گذارد. اما به همان اندازه به جای رستم از هرکول، به جای چشم اسفندیار از پاشنه آشیل یا به جای رستم زاد از سزارین استفاده می‌کنیم و هیچ توجهی هم نداریم که این‌ها می‌توانند الگوی اسطوره جامعه‌ای باشند که متناسب با ضرورت زیست بومی این جامعه شکل گرفته‌اند.
 رابطه فرهنگ عامه با اسطوره
وی ادامه داد: فرهنگ عامه که نسبت بسیار زیادی با اسطوره دارد، شامل دانستنی‌ها، باورها، رفتارها و حتی فضاهای کالبدی هست که حاصل تجربه مردم است و چندان کاری به منطق و علم ندارد و تا زمانی که کارکرد دارد، از آن‌ها استفاده می‌شود، با یک قید که هم تفکر اسطوره‌ای و هم تفکر فولکلور، ساختار تجزیه و ترکیبش با ساختار ذهن منطقی متفاوت است و افرادی که اهل این نوع مطالعات هستند، کتاب «کارکردهای ذهن در جوامع عقب مانده» اثر برول را مطالعه کنند. وی بیان داشت: اگر با تأسی از مدل بهروز غریب‌پور، مثلثی را فرض کنیم که یک ضلع روایت و داستان، یک ضلع نقاشی دراماتیک و یک ضلع نقال است، به قول آقای غریب‌پور با یک هنر مقدس در تمام ابعاد مواجه هستیم از این حیث که معتقدیم فرآیند پرده خیالی‌نگاری از داستان تا نقالی و پرده‌خوانی تبدیل به مؤلفه‌های اسطوره شناختی شده است.
 ضلع داستان پرده‌های خیالی‌نگاری یا حماسی یا ملی بوده با منبع شاهنامه و منبع حماسی مذهبی قرآن
به گفته عیدی، ضلع داستان پرده‌های خیالی‌نگاری یا حماسی یا ملی بوده که منبع آن بیشتر شاهنامه بوده و منبع حماسی مذهبی نیز قرآن، روایات، کتاب روضه الشهدا و دیگر منابع است. این کارشناس فرهنگی تاکید کرد: پرده‌های خیالی‌نگاری مذهبی باید حول محور شخصیت‌های مذهبی و دینی باشد و حدود مقدس را رعایت کند، اما نکته اینجاست که این هم از ادبیات اسطوره‌ای ما مایه گرفته است، یعنی با توجه به ضرورت‌های زیستی زیست بوم ایران و در خلال ادوار تاریخی، گویی شخصیت ایرانی در این پرده‌ها نشسته و پاسخگوی نیاز فرهنگی جامعه است و به همین دلیل کارکردهای خود را همچنان حفظ کرده است.

 

ایسنا: مراسم سالانه جوایز معتبر تئاتر تونی، برای تجلیل از برترین آثار نمایشی برادوی در سال ۲۰۱۹ و ۲۰۲۰ برگزار شد و برندگان خود را در شاخه‌های گوناگون شناخت.
هفتادوچهارمین دوره جوایز تونی معروف به اسکار دنیای تئاتر پس از یک تأخیر طولانی مدت به دلیل بحران شیوع ویروس کرونا، سرانجام برندگان خود را طی مراسمی چهار ساعته معرفی کرد.
 رقابت 18 نمایش با یکدیگر
با توجه به تعطیلی تئاتر برادوی برای یک مدت طولانی که از ۱۲ مارس ۲۰۲۰ و با تشدید اوضاع شیوع ویروس کرونا آغاز شده بود، امسال تنها ۱۸ نمایش واجد شرایط رقابت در این جوایز مهم عرصه تئاتر شده بودند. در نهایت جایزه بهترین نمایش درام به «وراثت» رسید و «مولن روژ: موزیکال» نیز به عنوان بهترین نمایش موزیکال شناخته شد و جایزه بهترین اجرای مجدد یک نمایش هم به «بازی سرباز» رسید.
در شاخه بهترین بازیگر نقش اصلی مرد و زن نمایش درام نیز به ترتیب «اندرو برنپ» (وراثت) و «مری-لوئیس پارکر» (صدای درون) موفق به کسب جایزه شدند و در شاخه بازیگران نقش اصلی مرد و زن نمایش موزیکال هم به ترتیب «آرن ویت» (مولن روژ) و «آدریان وارن» (موزیکال تینا ترنر) برگزیده شدند.
«آلن دیوید گریر» (بازی سرباز) و «لوی اسمیت» (وراثت) در شاخه نقش مکمل مرد و زن نمایش درام و «دنی برستین» (مولن روژ) و «لارن پاتن» (قرص کوچک دندانه‌دار) در شاخه نقش مکمل مرد و زن نمایش موزیکال موفق به دریافت جایزه تونی شدند.
امسال نمایش موزیکال «قرص کوچک دندانه‌دار» که با اقتباس از یک آلبوم موسیقی در سال ۱۹۹۵ ساخته «آلانیس موریست» ساخته شده با ۱۵ نامزدی پیشتاز نامزدهای جوایز تونی بود که در انتها موفق به کسب تنها دو جایزه شد و نمایش «مولن روژ: موزیکال» با ۱۴ نامزدی و نمایش‌های «بازی برده» و «موزیکال تینا ترنر» نیز هر کدام در ۱۲ شاخه نامزد کسب جایزه بودند.
 نمایش «بازی برده» مهم‌ترین ناکام امسال جوایز تونی
مهم‌ترین ناکام امسال جوایز تونی، نمایش «بازی برده» بود که با وجود نامزدی در ۱۲ شاخه موفق به کسب هیچ جایزه‌ای نشد.